Showa Genroku Rakugo Shinju (2016)

Otakuma

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Te cuento una historia acerca de gente que cuenta historias contando una historia…

“El anime murió después de Evangelion”

Si uno pasa el suficiente tiempo entre entusiastas de anime, especialmente de cierta edad, esa es la frase que muchas veces se repite, casi como un mantra, una y otra vez, tratando de explicar su desagrado en contra de las modas actuales en la industria de la animación japonesa. Esta frase, definitivamente, no nace del conocimiento sobre la industria o de algún academicismo amateur sobre la materia del anime. Nace de nostalgia rencorosa y es altamente infecciosa, con muchos nuevos entusiastas replicando la premisa con un diferente anime.

“El anime murio despues de X”

“El anime murio despues de Y”

“El anime murio despues de Z”

Esta mentalidad lo único que causa es que mucha gente subestime los trabajos más recientes considerándolos simples modas o molestias no dignas de su atención o diciendo que son pérdidas de tiempo, muchas veces dándole a su atención y tiempo una importancia desmedida, mucho más grande a la atención que deberían darle al esfuerzo, talento y creatividad que es volcada por cientos de personas que trabajan actualmente en la industria de la animación japonesa creando algunas de las mejores obras que el género a visto, todas de una calidad y valor igual o mayor a los clásicos que los nostálgicos añoran.

El objetivo de la serie de reseñas que comienzan con esta será presentar dichas obras, clásicos modernos, o series que ha futuro deberían ser consideradas influenciales y trascendentales. Muchas de estas series no son tan conocidas como deberían y encaran temáticas que otras series usualmente no tocan, centradas en temas más apuntados a públicos adultos, o a lo sumo desprovistas de los usuales tropes de géneros colosales como el Shonen, apuntados a jóvenes o niños. Siempre buscare obras que entren en esos parámetros, no muy famosas, extremadamente buenas y sin miedo a tocar temas peliagudos.

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Nuestro caso de estudio hoy será Shōwa Genroku Rakugo Shinjū (昭和元禄落語心中). La introducción previa no fue cuestión de coincidencia, ya que una de las principales temáticas de esta serie es nuestra relación con el pasado. Shōwa Genroku Rakugo Shinjū o Era Showa Genroku, Rakugo y Doble Suicidio, comenzó su existencia como un objeto cultural como un manga, publicado desde 2010 en la revista ITAN de la editorial Kodansha y terminó su publicación en 2016 con 10 volúmenes. Su autora Haruko Kumota, era más conocida por sus trabajos en el genero Yaoi, siendo esta su primer obra del género Josei.

Shōwa Genroku Rakugo Shinjū fue adaptada como anime por Studio Deen, cuna de otras series que fueron transmitidas por las ondas catódicas de los 90’s en Argentina como Ranma ½, Zenki, Rurouni Kenshin, Estas Arrestado y otras más recientes como Sakamoto desu ga, Konosuba y Log Horizon. Studio Deen es un viejo conocido de la industria, siendo formado en 1975 por miembros del ahora titánico Studio Sunrise (Hicieron Gundam). Deen nunca ha sido un estudio que haya sido conocido por calidad exorbitante, pero siempre sobreviven, incluso con productos debajo del promedio. Pero al parecer el 2016 fue un punto de inflexión.

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Shōwa Genroku Rakugo Shinjū es una obra compleja, enraizada en cultura, historia contemporánea y tradición japonesa. El núcleo de la trama, el eje alrededor del que giran todos los personajes es el arte del Rakugo. Ustedes se preguntaran ¿Qué corno es el Rakugo? Y es una muy buena pregunta. El Rakugo es un arte narrativa tradicional japonesa, en la cual un narrador se sienta en la posición Seiza (Es decir ponerse de rodillas de esa manera tan incómoda que tienen los residentes del país del Sol Naciente) frente a la audiencia, con solo un abanico de papel y un pañuelo como herramientas para ayudarlo a contar una complicada historia cómica o dramática con múltiples personajes, usando su voz como su mayor herramienta para crear la atmósfera apropiada y personificar los roles.

Como mencione previamente toda las historias de los personajes en la serie se ven conectadas por el Rakugo, por como esta arte sobrevive y muta a través de la segunda mitad del Siglo XX. Comenzamos durante los años 70’s cuando un ex-presidiario, quien presenció una actuación de Rakugo durante su estadía en la cárcel, busca al narrador que la actuó apenas sale de la cárcel deseando ser su aprendiz. Vemos al viejo narrador, un maestro del arte tomar al joven preso como su alumno y contarle una historia de cómo él comenzó a hacer Rakugo en el periodo de posguerra de Japón, exponiendo sus falencias y errores con total honestidad. Este racconto toma la mayor parte de la Primera Temporada.

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Shōwa Genroku Rakugo Shinjū brilla en su sobriedad, no van a encontrar grandes escenas de acción bombasticas con derroches de animación y calidad, el presupuesto de la animación se va en pequeños detalles, casi imperceptibles, que ayudan a crear la atmósfera de las escenas. Los modelos de personajes se mantienen con facilidad utilizando este estilo eficiente y austero de animación, evitando que pequeños errores no saquen del estado de inmersión que la obra busca lograr. Si bien podría seguir hablando del excelente manejo de las expresiones faciales de los personajes quiero enfocarme un poco en las actuaciones, que obviamente, siendo un anime centrado en una técnica de narración en voz alta pueden entender que son de vital importancia.

El reparto vocal es uno de los mejores que he visto en un anime, todos talentosos con múltiples créditos en su currículum, algunos incluso podrían considerarse como leyendas del rubro, como Megumi Hayashibara (Rei Ayanami en Neon Genesis Evangelion, Lina Inverse en Slayers, Lima en Saber Marionette J) quien da una deslumbrante actuación como Miyokichi, una Geisha involucrada en un apasionado romance con uno de los protagonistas. Los actores deslumbran en particular durante los segmentos de Rakugo, contando historias con excelente ritmo, asombrosas inflexiones y diferentes velocidades. Esto también es ayudado por la robusta banda sonora, que combina música tradicional con Jazz, funcionando como otra herramienta narrativa, mostrando el estado cambiante de la cultura en esos turbulentos años después de la Segunda Guerra Mundial.

Actualmente Shōwa Genroku Rakugo Shinjū acaba de terminar su segunda y última temporada, así que es un momento perfecto para encontrar esta serie y disfrutarla.

 

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Animales Fantásticos y donde encontrarlos (2016)

Cinefilia

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Hola damas, caballeros y las personas que se identifiquen sexualmente con un Decepticon, bienvenidos nuevamente al Rincón de Kuma. Tuve la oportunidad de poder ver la nueva entrada a la franquicia de Harry Potter en el preestreno de ayer y les traigo toda la info (Sin spoilers) que necesitan para saber si vale la pena ver esta película o si es mejor tirarse un Obliviate para olvidar que salio.

Vamos a empezar por lo básico, es una película basada en un personaje que solo existía como una nota de color para un libro de información de Harry Potter sin una gota de prosa. Por lo que yo, un purista de las adaptaciones (Exijo el pulpo cósmico en Watchmen aun ahora) entre a verla sin expectativas. ¿Y saben algo? Esta película me encanto, a decir verdad es mi película favorita de toda la franquicia.

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La historia se centra en Newt Scamander, un mago británico que está de visita en New York por primera vez, totalmente ignorante de las leyes, costumbres y la situación de la comunidad mágica Norteamericana.  Una serie de enredos lo terminan mezclando a él y a su valija repleta de criaturas mágicas en una misteriosa conspiración que amenaza el equilibrio del mundo mágico y los No-Majs (Muggles Yankees)

La ambientación está perfecta, con ropa de época, música y sets perfectos. Se siente como New York en los “Roaring 20’s”. Si bien mantiene la tonada clásica de Harry Potter le agrega otros instrumentos y otro estilo. Estéticamente la película es un 10, por lejos la mejor de la franquicia, todo esta increíble y da la sensación de que estamos viendo magia de verdad actuando en el mundo.

En ese campo ayudan mucho los efectos visuales. Los conjuros se ven mejor que nunca, los titulares animales fantásticos son una maravilla del CGI y muy imaginativos. Los duelos mágicos se ven mejor que nunca, con la acción subida un poco ya que ahora siempre involucran magos adultos con algo de cancha. Se la pasan traslocando e intercambiando hechizos.

Newt Scamander actúa, se viste, habla y se mueve de manera muy similar al 11vo Doctor de la famosa serie de TV británica Doctor Who. Comparte muchos manerismos, algunos rasgos de personalidad y ambos tienen una casa que parece más chica por fuera de lo que realmente es por dentro. Si te gusta Doctor Who, en especial la encarnación interpretada por Matt Smith, esta película te va a encantar, es casi un fanfic crossover de lo mucho que se parecen.

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Todo el cast secundario y antagónico es excelente, cada uno aportando una parte de encanto a una película que recupera mucho de las primeras incursiones cinematográficas al universo de Harry Potter, combatiendo un poco la extrema oscuridad de las finales de la primer saga. Si esta es la primera de una trilogía no puedo esperar al resto. Aguante Kowalski vieja! No me importa nada!!!

Hay algún que otro hipo en el guión, pero las fortalezas de esta película son mayores que sus debilidades. Se lleva un ⅘ en el Kumamometro Magico! Se las recomiendo, como una de las pocas películas de Warner de alto perfil que salieron este año y no hicieron que quisiera arrancarme los ojos.

Fanzineando con Kuma: Mosquito Mutante por Ramiro Gerez Murguia (Vol 1-4)

Kuma

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Hola chicos, chicas y aquellos que se identifican sexualmente como cañones howitzer como les va? Hoy tenemos una nueva edición de Fanzineando con Kuma, los artículos donde hago reseñas de los Fanzines más copados de la Argentina y les digo por que deberían conseguirlos (No solo para apoyar la industria nacional) El tema de hoy es “Mosquito Mutante”, obra de Ramiro Gerez Murguia. Esta reseña es la primera de una serie de 4 que tengo planeada, pero por ahora me centro en “Mosquito Mutante”, que de todos los que planeo hacer en esta tanda podría decirse que es más como un Seinen.

La premisa de la historia es simple, en una sociedad símil a la nuestra una extraña plaga transportada por mosquitos pone a la población en alerta. Cualquier picado por un mosquito va a morir en 10 días, o al menos eso es lo que dice el gobierno. Nuestro protagonista Codazo Lopez (Alias Cody) es picado por uno de estos fatídicos mosquitos en la primera página del comic y mientras busca información descubre rumores de que hay una cura, pero por alguna razón el gobierno no quiere compartirla. Desde ese momento comienza una lucha por la supervivencia que reúne a Cody con otros “picados” en un viaje lleno de peligros, con el gobierno siempre persiguiéndolos.

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“Mosquito Mutante” cuenta con un enorme cast de personajes secundarios, en parte una fortaleza pero al mismo tiempo es una debilidad, muchos personajes son introducidos y desaparecen del grupo o son eliminados antes de que hagan algo importante, como si simplemente estuvieran hechos para morir, lo que a mi parecer es un desperdicio de personajes. Pero los que sobreviven lo suficiente sirven de diferentes maneras a la trama, dándole perspectivas diferentes a esta situación extrema que los “picados” están viviendo, así también como poseyendo habilidades y talentos necesarios para la supervivencia del grupo.

El comic tiene elementos de suspenso, acción y ciencia ficción, teniendo indicios de una conspiración mucho más grande de la que Cody & co se pueden imaginar. No hay mucha información del lado de los conspiradores, dejando todo nebuloso y enigmático, seguro para responder las incógnitas en el futuro. Este misterio es una espada de doble filo, ya que en parte el lector seguro se sentirá interesado en saber cómo sigue la historia, pero a veces se pasa de enigmático y a no ser que el que lo lea preste 100% de atención a las pistas es difícil tratar de suponerse como puede seguir la historia y cuál es el misterio.

El arte, como siempre recuerden que no soy dibujantes y esto es lo más subjetivo, no es lo mejor que vas a encontrar en el mundo de los fanzines. Al menos no a simple vista. Si bien los diseños al principio son demasiado parecidos, con el tiempo los personajes se van diferenciando más y son más fáciles de reconocer. Si bien la base artística es simple, “Mosquito Mutante” triunfa en como muestra la acción, siendo fácil de seguir, vertiginosa y bastante ingeniosa de vez en cuando. Cuanto mas avances dentro de la serie mejor se vuelve la diagramación y el uso de planos en ángulo, que fortalecen muchas de las escenas utilizando picado y contrapicado a favor de la narrativa. Tanto el problema y la fortaleza pueden verse durante la lucha contra el Agente del Pentágono en el primer capitulo.

“Mosquito Mutante” Se lleva un 3/5 en el Kumamometro Fanzinero. Sería un 4 con arte un poco más detallada y consistente. Seguro cubriré el resto de los volúmenes (Que ya se cuentan hasta 10) cuando los consiga.


Entrevista con el creador de Mosquito Mutante

¿Podrías presentarte?

Mi nombre es Ramiro y mis apellidos Gerez y Murguia, soy profesor de artes visuales desde el 2015 y dibujante de historietas desde que era muy muy chico

¿Cuál es tu formación artística?

Me gradué de la escuela de arte de Luján Jose ”pipo” Ferrari y fui un año al taller de historieta de la productora

 ¿Cómo surgió la idea de Mosquito Mutante?

Mosquito mutante fue más que nada una mezcla de las cosas que me gustan. Las conspiraciones de South Park, el misterio de Gundam Unicorn, la acción a veces ridícula de películas como Duro de Matar y cosas así. No recuerdo bien como se me ocurrió la idea pero fue pensado de manera que la historia se cuente rápido y mantenga al lector enganchado

¿Cuáles son tus influencias artísticas?

Mis influencias más grandes son Akira Toriyama, Kentaro Miura y Hirohiko Araki.Despues hay detallitos de mi estilo que saqué de otro lado pero los 3 principales son esos

¿Tenes algún favorito de entre los fanzines locales?

No tengo un fanzine favorito hasta el momento. Supongo que alguno de los de Freddy Merken, que me hacen reír mucho cada vez que los leo. Supongo que la clave es esa, que se pueda leer varias veces sin que te canse

 ¿Cuál es el siguiente paso para la serie y para vos?

El siguiente paso para mosquito mutante viene de varias formas: el libro recopilatorio que viene en camino, el videojuego para celulares y algo animado. Esperemos que se pueda dar todo en tiempo y forma. Estoy muy contento con la aceptación que tuvo la serie y con los contactos geniales que logré gracias a eso. Muchas gracias a todos


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Ramiro es parte de las clases de dibujo en el Centro Cultural La Grieta, de Lunes a Sábados.

Cinefilia sin Control: Guardians of the…. Espera, no… Suicide Squad (2016)

Cinefilia

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Hola chicas, chicos y aquellos que se identifican sexualmente como tanques Panzer! Como les va? Hoy vamos a hablar de la nueva película del ya infame universo fílmico de DC Comics (DCMU) El Suicide Squad, protagonizada por Margot Robbie, Will Smith, Viola Davis y Jared Leto. Vamos a empezar por un par de verdades. Esta película es más entretenida, al menos  a mi parecer, que Batman vs Superman. La acción abunda, hay mejores diálogos y no hay algunos de los elementos que tanto me irritaron en el duelo de los Mejores del Mundo. Pero si voy a ser 100% honesto la película comete un gran pecado, del que seguramente se dieron cuenta por el título.

Suicide Squad trata desesperadamente de ser la respuesta de DC a Guardianes de la Galaxia de Marvel. Un grupo de anti-héroes, reunidos contra una amenaza mayor que ellos, que aceptan el llamado del heroísmo. Pero donde Guardians es inspirada, Squad le falta pulido. El soundtrack de Guardians que fue uno de sus puntos más cruciales de éxito es emulado en Squad, pero le falta una razón para existir. Peter Quill y su Awesome Mix  le daban una justificación a la banda sonora de los 70’s y 80’s en una película espacial. En Squad le inyectan música de esa época sin razón alguna. Donde Guardians presentaba partes de la historia de los personajes mediante sus actos y dialogo, Squad abusa con los flashbacks.

Pero no sería justo decir que la película es una completa copia, lo que trataron de copiar fue el “estilo” o el “feel” de la película. Guardians tenía personajes entrañables, cosa que es solo parcial en Squad, ya que la atención está muy dividida entre demasiados personajes. Al final de la película los que más desarrollo terminan teniendo son El Diablo, Deadshot, Harley Quinn y Rick Flagg. Pero si hablamos de personajes, la que se lleva el premio es Viola Davis interpretando a la despiadada Amanda Waller. Si existe algo parecido a un casting perfecto es esta mujer en ese papel, fría, calculadora, más aterradora que un grupo de psicópatas, caníbales y asesinos a sueldo. Boomerang también es chistoso lo poco que aparece, Croc y Katana dicen 4 lineas y patean mucho culo.

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Desde lo visual la película cumple, los efectos especiales tradicionales y digitales aportan su parte a darle algo de sabor diferente que la cacofonía digital de Batman vs Superman. Como dije la música es buena, pero se siente como una mala imitación de lo que Guardians hizo mucho mejor antes. Los diseños de los enemigos son raros pero interesantes, el problema es que de un sopetón meten el concepto de magia al universo, no como Marvel que se tomó su tiempo y le va a dedicar una película entera a explicar cómo funciona mientras que DC simplemente dice “Es una Hechicera Dimensional que puede hacer un montón de mierda” casi con esas palabras. Si tengo que resumir al Suicide Squad en una frase esa seria “99% Estilo 1% Substancia”

Y ahora vamos al punto de interés más general. Como estuvo Jared Leto interpretando al Payaso Criminal número 1 de la ficción? Lo poco que estuvo en la película funciono, es parecido al de Ledger pero sin la profundidad filosófica, parecido al de Nicholson pero sin el Camp ni la grandilocuencia. Es un Gangster que se ríe, visita boliches caros y mata gente. A parte de eso parece que al menos es ligeramente menos abusador con Harley, solo torturándola para convertirla y luego parecen estar apasionadamente enamorados. A mí personalmente no me gusto. Demasiado criminal, muy poco payaso. Mark Hamill sigue siendo el mejor Joker para mí. Bataffleck hizo un cameo, así también como Grunge Flash, nada del otro mundo, solo para atar más a las películas.

Resumiendo si sos fan de los comics y conoces al Escuadron es un 2.5 / 5 en el Kumamomentro Pochoclero. Si sabes de cine es de 1 o 2. Si solo queres ir a pasarla bomba  con amigos sin pensar mucho es un 3.

Tokuma: Tokusatsu 101

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Kamen Rider

El Tokusatsu (Usualmente acortado a Toku) es el término utilizado por los japoneses para definir a todas las series/películas que utilizan efectos especiales para amplificar la acción con actores. Esto incluye películas como las de Godzilla, o las series como Kamen Rider. El Toku podría considerarse como un subproducto del anime, ya que algunas de sus series más tempranas eran adaptaciones live-action de mangas. El Tokusatsu es una abreviación de “Tokushu Satsuei” traducido como “Efectos Especiales”.

Existen dos grandes iniciadores del género. En cuanto a monstruos gigantes se refiere el indiscutido rey es Godzilla (1954). Pero el verdadero boom que convirtió al Toku en una tradición japonesa fue el de los Henshin Heroes (Heroes que se Transforman). El que lidero esta generación fue Kamen Rider (1971) creada por el fenomenal Shotaro Ishinomori (Uno de los Genios del Manga, del cual discutiremos más adelante) Kamen Rider fue un éxito imparable en su tierra natal, cosechando secuelas e imitadores.

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Godzilla

En 1975 aparecio Himitsu Sentai Goranger, la primera de las series Super Sentai. Mientras que los Riders solían ser héroes solitarios los héroes del Super Sentai eran un escuadrón que combatía contra monstruos. El Super Sentai es mejor conocido en el occidente debido a que ha sido utilizado por estudios Estado-Unidenses como base para la popular serie Power Rangers (1993) que utiliza las escenas de acción de las series y cambia el resto.

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El Tokusatsu es casi una tradición en Japón, ya que debido a su longitud y la cantidad de secuelas tiene un alcance intergeneracional, con padres e hijos viendo series de la misma franquicia a través de los años. Son su respuesta a los superhéroes y gozan con mucho éxito en su tierra natal, así también como en las islas del pacifico sur, donde hay muchos fans e incluso series locales inspiradas por el género.

Por lo general el Tokusatsu es apuntado a públicos infantiles o jóvenes, podría decirse que apuntan al mismo público que los Shonen. Hay excepciones, hay series que apuntan a los chicos más chicos como B-robo Kabuttack (1997) o series con abundante violencia y escenas subidas de tono como Makai Kishi Garo (2005). En los dos títulos principales es usual que el Super Sentai suela apuntar a un público más joven y que Kamen Rider, por complejidad y a veces violencia apunte a un público un poco más crecido.

Temáticamente el Tokusatsu suele apoyarse en temas como la Amistad, el Trabajo en Equipo y El Trabajo duro, tratando de que los personajes sean ejemplos a seguir para los chicos y enseñen valores importantes. Existen cuantiosas excepciones, pero la mayoría suele respetar esto de alguna manera u otra. El mayor productor de Tokusatsu en Japon es el monolítico estudio Toei, reconocido por series como Dragon Ball, One Piece y Sailor Moon (Y muchas más)

En las próximas entregas cubriré diferentes franquicias Toku y otros elementos del género que necesitan ser explicados. Hasta la próxima!

Cinefilia Sin Control: Ghostbusters (2016)

Cinefilia

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Who you gonna call?

Buenos días señores, señoritas y aquellos que se identifican con un helicóptero apache! Como les va? Hoy tuve la oportunidad de ver como mi infancia era destruida por una criminal remake que trituro la magia de la película original y pisoteo mi nostalgia…. Y si no se dieron cuenta esto es puro sarcasmo, déjense de joder con que este reboot en particular va a matar a la franquicia…

Para empezar hablemos un poco de historia, ya que la película original de Cazafantasmas estaba empapada del humor en el estilo de Saturday Night Live (Un legendario programa de humor de USA) Con Murray y Aykroyd siendo miembros del elenco por años antes de comenzar sus carreras fílmicas. Las nuevas Cazafantasmas son todas cómicas que encontraron éxito en Saturday Night Live, tal y como sus predecesores.

La película es un reboot completo, situada en un mundo que nunca tuvo Cazafantasmas antes que el nuevo escuadrón. Todas están perfectamente actuadas y conforman una excelente dinámica entre personajes. Parecida a la original pero con cambios y modernizaciones. La que se lleva la torta por su trabajo es Kate Mckinnon, quien interpreta a Jillian Holtzmann, la excéntrica ingeniera que diseña los aceleradores de protones de esta versión.

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Jillian Holtzmann

Es un poco diferente en cuanto trama en relación a la original, si bien tiene un par de puntos en común el mensaje y las temáticas que aborda son bastante diferentes. La película se centra mucho en la discriminación intelectual y el resentimiento que esta puede traer, así también como la fortaleza para resistirla y sobreponerse  los palos que ponga la vida en enfrente. Hay bastante techno-babble en la historia y le dan un poco mas de pelota que en la película original, mejorando constantemente sus herramientas en base a lo que les pasa en las misiones.

La comedia es buena, hay algunos chistes que no funcionaron para mí, pero la mayoría que sí, las interacciones entre ellas y las idioteces que hace su recepcionista Kevin, interpretado por un sorpresivamente cómico Chris Hemsworth, son brillantes. El villano no es exactamente un punto fuerte en actuación pero si como un antagonista a las protagonistas. Como dije antes la fuerza cómica proviene de las protagonistas y sus interacciones.

Tiene excelentes efectos especiales, dándole un estilo en particular a los fantasmas que funcionan perfectamente en una mezcla de interesante y atemorizante. Yo en particular no soy de asustarme mucho pero la persona al lado mío en el cine tuvo un par de sobresaltos con algunos jump scares de la película. Las armas y la tecnología están muy bien logradas, con los característicos rayos de protones y algunas nuevas armas.

Los cameos de los Cazafantasmas originales son muy inventivos y algunos cameos de famosos me sacaron una carcajada, como el de Ozzy Osbourne. La película funciona y no es el fin del mundo ni destruyo mis memorias de las películas originales. No es una película perfecta, pero es una película comica de acción, bien pochoclera con buenas actuaciones y algunos gags memorables.

Le doy 3.5/5 en el Kumamomentro Pochoclero, es bien para verla en casa con amigos o para ir al cine un dia lluvioso, aprovechen el cine por que los efectos se ven muy bien.

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PS: Y meten bastantes chistes sobre el backlash de internet…

Resultados Concurso Viceverse RPG 4

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Vicer Corps

Hola de nuevo a todos, una vez mas aqui estoy para informar los resultados del Concurso de Arte Viceverse RPG 4: Electric Boogaloo. Ustedes seguramente se preguntaran ¿Qué carajo es eso? Ahora les explico.

Hace casi 7 años (Mierda tanto tiempo?) Arranque jugando rol por foro en Animevice.com, un sitio de la difunta Whiskey Media. Con el tiempo tome cierta importancia, más por mi condición de veterano que por cualquier otra cosa y decidí devolverle algo al foro. Organice un concurso de arte, para que todos los personajes originales obtengan arte original. Y luego realice un segundo concurso. Gracias al éxito de estos otros usuarios del foro se sumaron al esfuerzo para el 3ero y el 4to, aportando los premios.

Con Artbooks de Anime y Videojuegos para los ganadores el Concurso de Arte Viceverse RPG 4 se comenzo a principios de Marzo, con casi 3 meses para entregar trabajos. Más de 30 artistas participaron y recibimos más de 40 trabajos para el concurso. Un éxito total. Ahora les muestro los 3 Ganadores del concurso y los 3 Ganadores de las Menciones especiales, así como también más abajo una entrevista con el ganador del 1er puesto.

En este Link pueden ver todos los trabajos

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1er Puesto: Jose Hernandez vs Cadence Arachne por Nicolas Nexz

 

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2do Puesto: Jane Arachne por Lucas Bustos

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3er Puesto: Hunting the Huntress por Jonatan D. Yapura

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Mención Especial (Mejor personaje del usuario Waybig): Alexander Stevenson por Ludko

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Mencion Especial (Mejor Pelea): Wild Hunt vs Everyone por Zacaria

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Mencion Especial (Mejor pelea): Loveline Cromwell vs Ariana Harper por Asakura Master

 




Y ahora la entrevista con el Ganador Nicolas Nexz

¿Cómo te llamas?

Mi nombre es Nicolás, mi seudónimo como artista es ‘Nexz

¿Cuál es tu formación como artista?

Autodidacta

¿Trabajas como artista? Si lo haces ¿Dónde trabajas?

Sí, trabajo de manera independiente/freelancer para clientes de afuera, usualmente haciendo arte para juegos de mesa.

¿Cuáles son tus influencias y tus artistas favoritos?

En mis inicios tuve mucha influencia del estilo anime/manga más adelante fui adoptando un estilo más estilizado influenciado por el comic de superhéroes. Hoy en día sigo y me interesa mucho el arte conceptual de videojuegos aunque siempre estoy mirando trabajos de otros artistas como escultores, pintores clásicos y animadores.

Algunos de mis artistas favoritos son: Alvin Lee, Joe Mad, Akihiko Yoshida, Takehiko Inoue, Pepe Larraz, Laurel D Austin, Cedric Peyravernay, Jen Zee.

¿Cuáles son tus obras de ficción favoritas?

Diría que Shadow of the Colossus, Tengen Toppa gurren Lagann, Fullmetal Alchemist, Ratatouille y Cars 😀

¿Qué consejos podes darles a otros artistas?

Podría dar los típicos consejos de “practica mucho” “estudia artes” “lee X libro” “dibuja todos los días” etc, pero yo pienso que el crecimiento de un artista es un camino muy personal y que cada uno lo recorre de manera muy diferente por lo que los consejos que que funcionan para unos pueden o no funcionar para otros.

Así que el mejor “consejo” que podría dar es no sigan ningún consejo. Más bien usen los consejos como puntos de referencia y cuestionenlos, busquen su propio camino siendo curiosos, sin limitarse por lo que leen, ven o les digan.

Links

neexz.tumblr.com




El próximo concurso arranca el 15 de Agosto y durara hasta el 17 de Octubre, pueden encontrar las reglas para el concurso en este link (Están en ingles, es un concurso internacional) Tenemos mas premios, mas menciones honorificas y mas ganas de que mas gente participe.